Sortie DVD : Le Bannissement

Après Le Retour, Andrei Zviaguintsev revient avec Le Bannissement. Ces deux titres  montrent, le cinéaste russe t obsédé par les frontières et le territoire, qu’il soit physique ou mental. Même si ce second film n’a pas la puissance du Retour, il réjouira ceux qui aiment le silence, la pluie et la beauté.

Le film : Le Bannissement commence ainsi : une voiture roule, puis s’arrête. Le chauffeur se drogue, il commence à pleuvoir. La voiture repart. La séquence fascine même si rien ne s’y passe. L’enjeu du film n’est pas dans l’action, alors où ? Dans la manière de filmer, certainement. Les cadrages sont toujours impeccables, montrent un goût pour l’esthétique « bien léchée » (jamais de caméra épaule) et une grande maîtrise des éclairages. Le Bannissement pourrait être une leçon de mise en scène. Comment filmer une voiture qui roule sous la pluie ? Assurément, c’est comme le fait Zviaguintsev. Cependant, une maîtrise incontestable n’a jamais réussi à apporter de la profondeur et un peu de beauté éthique à un film ; parfois même, elle en ôte. L’enjeu du film est encore ailleurs, mais où ?

Dans le sujet, peut-être. Il s’agit d’un homme qui apprend que sa femme est enceinte mais qu’il n’est pas le père. Alors, les enfants sont prudemment mis à l’écart et le couple se déchire en silence. Dans Le Bannissement, il n’y a pas de personnages qui explosent de fureur, qui se répandent en injures ou transpirent de bonheur. Au contraire, tout est dans la retenue. Comme aucun moment n’est clairement démonstratif, le spectateur fainéant passera aisément à côté du film, sans rien saisir de la profondeur des personnages. Pourtant, c’est un drame qui se joue, en creux, discrètement, sans faire de bruit.

C’est cela, certainement, qui fascine : une manière de traiter d’un sujet sans en avoir l’air. Les personnages sont toujours las, sans être capable de rien exprimer (surtout pour les personnages masculins), et une pluie diluvienne éclate et révèle davantage qu’on aurait pu l’espérer. Aussi, on pourrait dire que la vraie force du film n’est pas dans l’esthétique, parfaite mais secondaire, ni dans l’histoire, qui ressemble beaucoup à celle du Retour. La puissance du film est entre les deux, donc assez inexplicable. Elle est dans certains passages où se croisent parfaitement une image, une sensation et une idée.

L’édition : Elle n’apporte rien sur le film. En bonus, il n’y a que deux reportages qui ressemblent plus à des spots publicitaires qu’à des making-offs.

L. Barché